Catálogo de obra · Punta del Este, Uruguay

Entre la materia y el silencio

Arte sacro contemporáneo y abstracción matérica unidos por una misma búsqueda: hacer visible lo esencial.

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Una práctica entre lo visible y lo invisible

Pintar es quitar ruido hasta que la presencia pueda respirar.

La obra de Mariana Seijas nace de una pincelada libre, intuitiva y profundamente atenta a la materia. El óleo, las veladuras, los relieves y una experimentación abierta con técnicas mixtas —ese fértil “de todo” del taller— le permiten despojar la imagen de lo accesorio. Su minimalismo no es ausencia: es concentración. Cada marca conserva la energía del gesto y cada textura guarda la memoria de su proceso.

Esa misma sensibilidad enlaza dos territorios que en su práctica se vuelven uno. En el arte sacro, lo divino aparece sin ornamento, cercano y humano; en la abstracción, lo intangible toma cuerpo en capas, ritmos y superficies. Entre ambos lenguajes hay una ética de la sutileza: decir menos para abrir más espacio a la mirada, al silencio y a la experiencia interior de quien contempla.

Tres formas de nombrar un mismo universo.

  1. 01
    Entre la materia y el silencioSelección editorial para esta edición
  2. 02
    Materia de lo invisibleÉnfasis espiritual y táctil
  3. 03
    El gesto y la luzÉnfasis en la pincelada libre
Lenguaje IPresenciaArte sacro contemporáneoLenguaje IIHuellaAbstracción y materia

Lo divino en lo esencial

Una imagen que acompaña, no que se impone.

Mariana Seijas aborda el arte sacro desde la proximidad: figuras suspendidas en fondos abiertos, rostros sugeridos y una pincelada que conserva su temblor humano. Lejos de la solemnidad recargada, la fe se vuelve una experiencia íntima y táctil. El óleo y las texturas no decoran la escena; le dan respiración, haciendo de cada obra un espacio de recogimiento contemporáneo.

Estudio mariano de pincelada libre
Detalle de una figura sagrada en óleo
San José con el Niño, aislado sobre el lienzo
01
Óleo minimalista de la Virgen de la dulce espera, de Mariana Seijas
Disponible

Virgencita de la dulce espera

Técnica
Óleo
Medidas
Medidas a consultar
Año
2026

Una presencia apenas insinuada: la figura emerge de la luz con la intimidad de una oración.

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02
San José con el Niño, óleo sobre lienzo de Mariana Seijas
Disponible

San José

Técnica
Óleo sobre lienzo · terminación en barniz
Medidas
24 × 29,5 cm
Año
2026

La confianza se vuelve gesto: un abrazo contenido concentra toda la fuerza espiritual de la escena.

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03
Detalle de un rostro de Cristo pintado al óleo por Mariana Seijas
Disponible

Cuidas de mí

Técnica
Óleo sobre lienzo
Medidas
Medidas a consultar
Año
2025

El rostro no se describe: acontece entre veladuras, materia y una mirada recogida.

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04
Sagrada Familia en una composición clara y minimalista de Mariana Seijas
Entregada

Sagrada Familia

Técnica
Óleo sobre lienzo · terminación en barniz
Medidas
30 × 40 cm
Año
2025

Tres figuras reunidas por una misma respiración cromática: hogar, amparo y silencio.

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05
Virgen de Lourdes pintada al óleo sobre lienzo por Mariana Seijas
Disponible

Virgen de Lourdes

Técnica
Óleo sobre lienzo
Medidas
Medidas a consultar
Año
A consultar

La figura se recoge en una atmósfera de grises, verdes y luz tenue; una aparición íntima sostenida por la pincelada.

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06
Retrato de Cristo titulado Él, óleo sobre lienzo de Mariana Seijas
Entregada

Él

Técnica
Óleo sobre lienzo
Medidas
30 × 40 cm
Año
2024

La mirada concentra la escena: materia, humanidad y recogimiento conviven sin artificio.

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Plantilla editorial · ficha de arte sacro

Título [Título de la obra]

Técnica Óleo / técnica mixta sobre [soporte]

Medidas [Alto × ancho] cm

Año [Año de realización]

Comentario curatorial Una presencia serena se construye con mínimos gestos; la materia sostiene aquello que la imagen apenas necesita nombrar.

Detalle de líneas orgánicas sobre un díptico blanco
“La pincelada no ilustra una certeza. Abre un lugar para que algo todavía sin nombre pueda aparecer.”

La libertad del trazo y la materia

La superficie como campo de descubrimiento.

En la abstracción, la pincelada de Mariana encuentra su libertad más radical. El óleo dialoga con acrílicos, fibras, hormigón, ceras, ácidos y materiales encontrados; cada procedimiento deja una huella irrepetible. Las capas no buscan ocultarse: revelan el tiempo del hacer. Así, color, relieve y vacío componen paisajes interiores donde el accidente se convierte en lenguaje.

Detalle de una obra abstracta de textura pronunciada
Textura / capa / memoria

La materia no es un efecto añadido: es el lugar donde la obra piensa, resiste y conserva la energía de su nacimiento.

Archivo visual · selección ampliada

La obra también vive en sus aproximaciones.

Tres imágenes del archivo de la artista acercan la mirada al relieve, al proceso y al recorrido libre de la línea.

Detalle de una superficie abstracta con textura ocre y marfil
01 Relieve y pigmento
Proceso de una composición abstracta texturada en el taller
02 Materia en proceso
Díptico blanco recorrido por líneas orgánicas y sutiles
03 El trazo como presencia
01
Detalle en terracota, verde y beige del díptico Mis amores
Entregada

Mis amores

Técnica
Díptico · técnica mixta y texturas
Medidas
Díptico · 30 × 60 cm
Año
2026

Terracota, verde y beige traducen el afecto en una cartografía táctil y compartida.

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02
Díptico abstracto Viceversa en tonos ocre y marfil
Disponible

Viceversa

Técnica
Técnica mixta, texturas y acrílico sobre madera
Medidas
Díptico · medidas a consultar
Año
2023

Dos superficies se responden sin imponerse: equilibrio, pausa y una materia casi atmosférica.

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03
Pieza escultórica en hormigón Trama del límite
Disponible

Trama del límite

Técnica
Hormigón tratado con ácidos y cera
Medidas
Pieza única · medidas a consultar
Año
2025

La huella circular convierte el hormigón en memoria: dureza mineral atravesada por un pulso orgánico.

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04
Detalle de la obra abstracta Nido, de textura blanca y azul
Disponible

Nido

Técnica
Técnica mixta sobre fibra de madera
Medidas
140 × 70 cm
Año
2026

La superficie se abre como territorio de abrigo: mar, trama y materia que aprende a anidar.

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Plantilla editorial · ficha de abstracción matérica

Título [Título de la obra]

Técnica Óleo y técnica mixta sobre [soporte]

Medidas [Alto × ancho] cm

Año [Año de realización]

Comentario curatorial El gesto atraviesa la superficie y deja una topografía sensible, donde cada capa convierte el accidente en memoria.

Obras disponibles · encargos · colaboraciones

Una obra puede comenzar con una conversación.

Consultas desde Punta del Este y envíos a todo Uruguay. Cada encargo parte del espacio, la historia y la sensibilidad de quien lo recibe.